Ett analogt porträtt av Maria Magnussons kvarter

Ett analogt porträtt av Maria Magnussons kvarter
En kvinna tittar på en bok hon håller i handen.

Ett analogt porträtt av Maria Magnussons kvarter

När Maria fick frågan om att skapa ett jubileumskonstverk på temat ’’Mitt kvarter’’ var det självklart för henne att resultatet skulle bli en film:

Författare: Minéa Palm Fotograf: Daniel Petersson

Jubileumskonst

Trivas

– Jag är fotograf i grunden, men min passion är experimentell och analog film.
Som ett första steg i processen började Maria med research. Hon fördjupade sig i Vasastadens historia och upptäckte bland annat hur stadsdelen formades under 1800-talets andra hälft, inspirerad av flera europeiska städer.
– Det fanns stora visioner för Vasastaden när man började planera området runt 1850-talet.
Man tittade bland annat på Paris runt Triumfbågen när det gäller boulevarder och arkitektur. Man tittade också på Wien, Ringstrasse – och på London terraces, berättar hon.

Men det var inte bara den stora historien som fångade hennes uppmärksamhet – även stadsdelens mer personliga detaljer blev viktiga:
– Genom min research fick jag reda på namnet på mitt kvarter som heter Aspen, kvarteret Aspen. Det fick mig att tänka på naturen runt omkring – aspen, bladens uppbyggnad. Det kan man associera till arkitekturens detaljer. Så i april började jag plocka växter på min gård, och så gjorde jag ett phytogram.
Hon förklarar att ett phytogram är ett slags växt­avtryck på film. För att skapa det läggs växterna i ett varmt bad med hushållssoda och C-vitamin. Sedan placeras de på filmens ljuskänsliga yta, där deras former och strukturer lämnar tydliga avtryck.

Precis som växterna lämnat avtryck i phytogrammet bär Vasastadens byggnader, gatunät och parker spår av sin historia. Även lägenhetshuset där Maria bor är en del av berättelsen, där dåtid möter nutid:
– Jag bor inte i A-trappen utan i B-trappen, vilket är intressant, eftersom det var pigingången förr. Det finns ingen hiss där, bara trappor. Jag bor på fjärde våningen av fem, så man springer upp och ner hela tiden. Trapporna blev därför en stor del av filmen. Dessutom är de otroligt vackert gjorda, med ett fint ljusinsläpp och synliga fossilavtryck. Man ser även att de är slitna, då det är många som har sprungit där.

Med sin handdrivna Bolex-kamera har Maria fångat delar av kvarterets minnen och berättelser på 16 mm svartvit film. Verket har vuxit fram utan manus, i det hon kallar Process Cinema. En metod där intuitionen får styra och där varje moment, även framkallningen, blir en del av processen.
I sin ateljé på Konstepidemin har hon framkallat filmen för hand med caffenol – en ekologisk blandning av kaffe, C-vitamin och hushållssoda som ersätter traditionella kemikalier och ger bilderna karaktär.
– Med Process Cinema kan det hända saker på vägen. Det är lite som jazz – man improviserar, fast man har hela kunskapen i ryggen, säger hon.
’’Kvarteret Aspen under ormens år’’ är Marias analoga porträtt av kvarteret, där natur, historia och arkitektur möts i en experimentell komposition.

Här kan du se filmen!

Om konstnären

I sina experimentella kortfilmer utforskar Maria Magnusson den rörliga bildens analoga, taktila och materiella dimensioner – samt hur ljudet färgar bilden och vice versa.

Ett analogt porträtt av Maria Magnussons kvarter

När Maria fick frågan om att skapa ett jubileumskonstverk på temat ’’Mitt kvarter’’ var det självklart för henne att resultatet skulle bli en film:

Författare: Minéa Palm Fotograf: Daniel Petersson

Jubileumskonst

Trivas

– Jag är fotograf i grunden, men min passion är experimentell och analog film.
Som ett första steg i processen började Maria med research. Hon fördjupade sig i Vasastadens historia och upptäckte bland annat hur stadsdelen formades under 1800-talets andra hälft, inspirerad av flera europeiska städer.
– Det fanns stora visioner för Vasastaden när man började planera området runt 1850-talet.
Man tittade bland annat på Paris runt Triumfbågen när det gäller boulevarder och arkitektur. Man tittade också på Wien, Ringstrasse – och på London terraces, berättar hon.

Men det var inte bara den stora historien som fångade hennes uppmärksamhet – även stadsdelens mer personliga detaljer blev viktiga:
– Genom min research fick jag reda på namnet på mitt kvarter som heter Aspen, kvarteret Aspen. Det fick mig att tänka på naturen runt omkring – aspen, bladens uppbyggnad. Det kan man associera till arkitekturens detaljer. Så i april började jag plocka växter på min gård, och så gjorde jag ett phytogram.
Hon förklarar att ett phytogram är ett slags växt­avtryck på film. För att skapa det läggs växterna i ett varmt bad med hushållssoda och C-vitamin. Sedan placeras de på filmens ljuskänsliga yta, där deras former och strukturer lämnar tydliga avtryck.

Precis som växterna lämnat avtryck i phytogrammet bär Vasastadens byggnader, gatunät och parker spår av sin historia. Även lägenhetshuset där Maria bor är en del av berättelsen, där dåtid möter nutid:
– Jag bor inte i A-trappen utan i B-trappen, vilket är intressant, eftersom det var pigingången förr. Det finns ingen hiss där, bara trappor. Jag bor på fjärde våningen av fem, så man springer upp och ner hela tiden. Trapporna blev därför en stor del av filmen. Dessutom är de otroligt vackert gjorda, med ett fint ljusinsläpp och synliga fossilavtryck. Man ser även att de är slitna, då det är många som har sprungit där.

Med sin handdrivna Bolex-kamera har Maria fångat delar av kvarterets minnen och berättelser på 16 mm svartvit film. Verket har vuxit fram utan manus, i det hon kallar Process Cinema. En metod där intuitionen får styra och där varje moment, även framkallningen, blir en del av processen.
I sin ateljé på Konstepidemin har hon framkallat filmen för hand med caffenol – en ekologisk blandning av kaffe, C-vitamin och hushållssoda som ersätter traditionella kemikalier och ger bilderna karaktär.
– Med Process Cinema kan det hända saker på vägen. Det är lite som jazz – man improviserar, fast man har hela kunskapen i ryggen, säger hon.
’’Kvarteret Aspen under ormens år’’ är Marias analoga porträtt av kvarteret, där natur, historia och arkitektur möts i en experimentell komposition.

Här kan du se filmen!

Om konstnären

I sina experimentella kortfilmer utforskar Maria Magnusson den rörliga bildens analoga, taktila och materiella dimensioner – samt hur ljudet färgar bilden och vice versa.

En kvinna tittar på en bok hon håller i handen.

Marias jubileumskonstverk

Zdenka Kalisky fångar Brunnsbo med nål och tråd

Zdenka Kalisky fångar Brunnsbo med nål och tråd
Konstnären Zdenka Kalisky tittar in i kameran och ler med stängd mun framför en grön byggnad.

Zdenka fångar Brunnsbo med nål och tråd

– När jag var yngre tyckte jag att broderi var något tråkigt som bara gamla tanter höll på med. Det intresserade mig inte alls – tills jag insåg hur mycket jag faktiskt älskar det, säger Zdenka.

Brunnsbo

Jubileumskonst

Trivas

Zdenka flyttade till Sverige från Tjeckien under 70-talet och har sedan dess bott i flera olika länder. Hon tillbringade bland annat 14 år i Zimbabwe via ett biståndsprojekt, och det var där hennes intresse för broderi och textilkonst tog fart på riktigt. Där var hon, tillsammans med andra kvinnor, aktiv i en lapptäcksförening som varje år kom med nya teman och kreativa utmaningar.

När hon senare flyttade hem till Sverige fortsatte Zdenka sitt textilarbete – den här gången som konstnärlig handledare på Kvinnocenter i Bergsjön, vilket hon fortsatt gör idag. Här samlas kvinnor med olika bakgrunder för att skapa tillsammans. De blandar traditionella tekniker med nya idéer och formar broderade väggbonader och tavlor som speglar både det personliga och det gemensamma.
– För broderigruppen blir hantverket mer än bara ett skapande. Det är ett sätt att uttrycka sina livserfarenheter samtidigt som det är en plats för gemenskap, samtal och kaffe, säger hon.

Zdenkas jubileumskonstverk är ett broderat porträtt av hennes eget kvarter i Brunnsbo, där hon bott i två decennier. Hon berättar att skaparprocessen började tidigt på våren, då hon gick runt med ett skissblock för att fånga områdets olika vinklar och vyer. Höghusen, träden, lekplatserna – hon ville få med allt som kändes viktigt. Även om inte allt fick plats har mycket fått rum, bland annat två välkända landmärken som skymtar på avstånd – Karlatornet och Älvsborgsbron.
– Det var fint att gå runt i sitt eget kvarter och upptäcka det på nytt, jag blev påmind om varför jag trivs så bra här. Vi har skogen runt hörnet, kolonilotten bakom huset och bara några få hållplatser in till stan. Det är en lyxig kombination.

De första skisserna gjorde Zdenka när träden stod utan löv, och färgerna i verket var från början mer dova. I takt med att värmen kom och träden blev gröna fick broderiet nytt liv:
– Det var roligare att jobba när färgerna kom in i bilden. Det var som om kvarteret växte fram på nytt, både utanför och i broderiet, säger hon.
Zdenka gillar att utforska innovativa tekniker i sitt arbete och när hon jobbade fram det mindre broderiet använde hon en metod som var ny för henne: hon broderade på ett vattenlösligt underlag som sedan sköljdes bort, så att bara trådarna och stygnen blev kvar. Det gjorde att broderiet fick ett lätt och svävande uttryck. Hon skapade också en större version av samma motiv, som maskinbroderad textilapplikation.
– Jag vill att människor ska se att Brunnsbo är en fin och mångkulturell plats. Att det finns så mycket att uppskatta här – både för ögat och hjärtat. Jag hoppas att mitt broderi är något de kan känna igen sig i.

Om konstnären

Zdenka Kalisky skapar broderier och textilkonst som sprakar av färg, form och textur, inspirerad av mönster och motiv från hela världen.

Zdenka fångar Brunnsbo med nål och tråd

– När jag var yngre tyckte jag att broderi var något tråkigt som bara gamla tanter höll på med. Det intresserade mig inte alls – tills jag insåg hur mycket jag faktiskt älskar det, säger Zdenka.

Brunnsbo

Jubileumskonst

Trivas

Zdenka flyttade till Sverige från Tjeckien under 70-talet och har sedan dess bott i flera olika länder. Hon tillbringade bland annat 14 år i Zimbabwe via ett biståndsprojekt, och det var där hennes intresse för broderi och textilkonst tog fart på riktigt. Där var hon, tillsammans med andra kvinnor, aktiv i en lapptäcksförening som varje år kom med nya teman och kreativa utmaningar.

När hon senare flyttade hem till Sverige fortsatte Zdenka sitt textilarbete – den här gången som konstnärlig handledare på Kvinnocenter i Bergsjön, vilket hon fortsatt gör idag. Här samlas kvinnor med olika bakgrunder för att skapa tillsammans. De blandar traditionella tekniker med nya idéer och formar broderade väggbonader och tavlor som speglar både det personliga och det gemensamma.
– För broderigruppen blir hantverket mer än bara ett skapande. Det är ett sätt att uttrycka sina livserfarenheter samtidigt som det är en plats för gemenskap, samtal och kaffe, säger hon.

Zdenkas jubileumskonstverk är ett broderat porträtt av hennes eget kvarter i Brunnsbo, där hon bott i två decennier. Hon berättar att skaparprocessen började tidigt på våren, då hon gick runt med ett skissblock för att fånga områdets olika vinklar och vyer. Höghusen, träden, lekplatserna – hon ville få med allt som kändes viktigt. Även om inte allt fick plats har mycket fått rum, bland annat två välkända landmärken som skymtar på avstånd – Karlatornet och Älvsborgsbron.
– Det var fint att gå runt i sitt eget kvarter och upptäcka det på nytt, jag blev påmind om varför jag trivs så bra här. Vi har skogen runt hörnet, kolonilotten bakom huset och bara några få hållplatser in till stan. Det är en lyxig kombination.

De första skisserna gjorde Zdenka när träden stod utan löv, och färgerna i verket var från början mer dova. I takt med att värmen kom och träden blev gröna fick broderiet nytt liv:
– Det var roligare att jobba när färgerna kom in i bilden. Det var som om kvarteret växte fram på nytt, både utanför och i broderiet, säger hon.
Zdenka gillar att utforska innovativa tekniker i sitt arbete och när hon jobbade fram det mindre broderiet använde hon en metod som var ny för henne: hon broderade på ett vattenlösligt underlag som sedan sköljdes bort, så att bara trådarna och stygnen blev kvar. Det gjorde att broderiet fick ett lätt och svävande uttryck. Hon skapade också en större version av samma motiv, som maskinbroderad textilapplikation.
– Jag vill att människor ska se att Brunnsbo är en fin och mångkulturell plats. Att det finns så mycket att uppskatta här – både för ögat och hjärtat. Jag hoppas att mitt broderi är något de kan känna igen sig i.

Om konstnären

Zdenka Kalisky skapar broderier och textilkonst som sprakar av färg, form och textur, inspirerad av mönster och motiv från hela världen.

Zdenkas jubileumskonstverk

Dominika Kemilä lyssnar efter vad Kortedala en gång var

Dominika Kemilä lyssnar efter vad Kortedala en gång var
Konstnären Dominika på berget i Kortedala. I bakgrunden syns en kal, solig natur och lägenhetsbyggnader.

Dominika Kemilä lyssnar efter vad­­ Kortedala en gång var

För 13 500 år sedan höll inlandsisen på att dra sig tillbaka och dagens Göteborg var havsbotten. Men en ö stack upp ur det kalla vattnet – det vi idag kallar Kortedala. Här på en av de bergsknallar som utgjorde öns ryggrad, står Dominika Kemilä och lyssnar.

Författare: Anders Werngren Fotograf: Daniel Petersson

Jubileumskonst

Kortedala

Trivas

Jag försöker föreställa mig hur det var här då. Vad som fanns, hur det lät och hur det kändes, säger Dominika.

Hon är mitt uppe i arbetet med ett ljudverk som tar sin utgångspunkt i Korte­dalas geologiska och kulturella historia. Projektet är en del i temat ”Mitt kvarter”, där fyra konstnärer som också är hyresgäster hos Bostadsbolaget valts ut för att gestalta fyra olika områden – Guldheden, Vasastan, Brunnsbo och Kortedala.

För Dominika blev utgångspunkten gatunamnen i Kortedala, som är uppkallade efter kalendrar och almanackor. Det styrde in henne på temat tid och att utforska gamla kartor – allt från Riksarkivets stadshandlingar till SGU:s geologiska kartor.
– Jag insåg att höjderna i Kortedala var en ö för mer än 13 000 år sedan. Omgiven av ett iskallt hav.
För att gestalta hur platsen kan ha tett sig då, innan någon människa satt sin fot här, arbetar Dominika bland annat med ljudinspelningar från Vardø i Nordnorge – en plats som delar både klimat och atmosfär med det arktiska kustlandskap som omgav Kortedala i slutet på istiden.
– Jag ville ha något som var fritt från stadens brus. En tystnad som rymmer något mer. Ljudet kommer jag bearbeta på olika sätt och koppla till Kortedalas specifika historia och topografi. Det är inte bestämt på vilket sätt de boende kommer att kunna ta del av resultatet – men planen är att det ska vara tillgängligt på plats på något sätt.

Dominika Kemiläs konst rör sig i spänningsfältet mellan minne och glömska, historia och kropp. Hon arbetar ofta med platsspecifika verk som tar avstamp i arkiv, personliga berättelser och fysiska miljöer. Genom performance, skulptur, ljud och ­textil gestaltar hon det som ofta faller ur det kollektiva minnet.
– Förarbetet kan ta flera månader och jag låter ofta min efterforskning bli en del av verket, till exempel genom installationer och performance, säger Dominika och nämner att en utställning är planerad till september på kulturföreningen Lyktan.

Skapandet pågår nu för fullt. Kompositionen tar form, styrd av berget, landskapet och den ljudbild som en gång låg över Kortedalas höjder.
– Tittar du på gamla kartor så kallades Kortedala för Knotedala eller Kotedala, det vill säga ’dalen mellan bergsknotorna’. Höjder och utblick har alltid varit en viktig del av den här platsen.

Se filmen där Dominika beskriver sitt konstverk och berättar mer om bakgrunden.

Om konstnären

Dominika Kemilä arbetar med bland annat skulptur, ljudkonst, installation och performance i forskningsbaserade projekt som belyser det kollektiva minnets skörhet.

Dominika är en av fyra konstnärer som valts ut att skapa konstverk för att uppmärksamma Bostadsbolagets 80-årsjubileum.

Dominika Kemilä lyssnar efter vad­­ Kortedala en gång var

För 13 500 år sedan höll inlandsisen på att dra sig tillbaka och dagens Göteborg var havsbotten. Men en ö stack upp ur det kalla vattnet – det vi idag kallar Kortedala. Här på en av de bergsknallar som utgjorde öns ryggrad, står Dominika Kemilä och lyssnar.

Författare: Anders Werngren Fotograf: Daniel Petersson

Jubileumskonst

Kortedala

Trivas

Jag försöker föreställa mig hur det var här då. Vad som fanns, hur det lät och hur det kändes, säger Dominika.

Hon är mitt uppe i arbetet med ett ljudverk som tar sin utgångspunkt i Korte­dalas geologiska och kulturella historia. Projektet är en del i temat ”Mitt kvarter”, där fyra konstnärer som också är hyresgäster hos Bostadsbolaget valts ut för att gestalta fyra olika områden – Guldheden, Vasastan, Brunnsbo och Kortedala.

För Dominika blev utgångspunkten gatunamnen i Kortedala, som är uppkallade efter kalendrar och almanackor. Det styrde in henne på temat tid och att utforska gamla kartor – allt från Riksarkivets stadshandlingar till SGU:s geologiska kartor.
– Jag insåg att höjderna i Kortedala var en ö för mer än 13 000 år sedan. Omgiven av ett iskallt hav.
För att gestalta hur platsen kan ha tett sig då, innan någon människa satt sin fot här, arbetar Dominika bland annat med ljudinspelningar från Vardø i Nordnorge – en plats som delar både klimat och atmosfär med det arktiska kustlandskap som omgav Kortedala i slutet på istiden.
– Jag ville ha något som var fritt från stadens brus. En tystnad som rymmer något mer. Ljudet kommer jag bearbeta på olika sätt och koppla till Kortedalas specifika historia och topografi. Det är inte bestämt på vilket sätt de boende kommer att kunna ta del av resultatet – men planen är att det ska vara tillgängligt på plats på något sätt.

Dominika Kemiläs konst rör sig i spänningsfältet mellan minne och glömska, historia och kropp. Hon arbetar ofta med platsspecifika verk som tar avstamp i arkiv, personliga berättelser och fysiska miljöer. Genom performance, skulptur, ljud och ­textil gestaltar hon det som ofta faller ur det kollektiva minnet.
– Förarbetet kan ta flera månader och jag låter ofta min efterforskning bli en del av verket, till exempel genom installationer och performance, säger Dominika och nämner att en utställning är planerad till september på kulturföreningen Lyktan.

Skapandet pågår nu för fullt. Kompositionen tar form, styrd av berget, landskapet och den ljudbild som en gång låg över Kortedalas höjder.
– Tittar du på gamla kartor så kallades Kortedala för Knotedala eller Kotedala, det vill säga ’dalen mellan bergsknotorna’. Höjder och utblick har alltid varit en viktig del av den här platsen.

Se filmen där Dominika beskriver sitt konstverk och berättar mer om bakgrunden.

Om konstnären

Dominika Kemilä arbetar med bland annat skulptur, ljudkonst, installation och performance i forskningsbaserade projekt som belyser det kollektiva minnets skörhet.

Dominika är en av fyra konstnärer som valts ut att skapa konstverk för att uppmärksamma Bostadsbolagets 80-årsjubileum.